当你熟睡影评(黑暗中的舞者影评)

大家好，今天给各位分享当你熟睡影评的一些知识，其中也会对黑暗中的舞者影评进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

黑暗中的舞者影评

黑暗中的舞者影评（一）

北欧电影史上耗资最大的一部影片

一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧

一首关于执着信念的赞美诗

印象深刻的一段歌词：

——我见过我是谁，知道我将如何

我什么都见过了，无须再看什么！

那就够了，想多要就是贪心！

从剧情中分析莎曼

影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台，听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳，自得其乐。这时的莎曼是快乐的，在艰难环境下的快乐。快乐不属于那些有钱有势的人，而是属于那些内心充实的人。她有生活铅兄的目标，有奋斗的理由，艰难生活之樱激消余还有舞蹈，有周围关心自己的朋友们，所以此时的她，虽然生活艰难却快乐。

她摘下儿子的眼镜后，扬手给了逃学的他一巴掌，可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达，只会给他演示自己排练的内容。她与儿子之间存在着沟通障碍。然而就是这样一个母亲为了治好儿子的眼睛宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑，也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。当她的好友嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要，可是他需要他的母亲！——无论在哪里，一个活生生的妈妈！”莎蔓激动得撕喊起来：“那他就会永远都看不见，这是整件事的关键！让他可以见到他的孙子，你明白吗！？那是毕生唯一对我重要的事！……我听从我的心！”对莎蔓来说，治疗儿子的眼睛是最重要的，这个愿望是美的，但用她的生命来交换则是疯狂的，可能正是因为她的倔强让我们感受到了一颗深深的爱子之心。虽然莎曼的母爱带有非理性的，一根筋、固执甚至是愚蠢的。她最后的选择是基于三个主观设定：即儿子必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。莎曼的爱是儿子犯错误打他却没忘了取下他的眼镜，不为儿子买脚踏车却省下一分一厘为他做手术，她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而，她甚至不允许儿子见自己最后一面。当莎曼的选择使她最终要面对行刑那一刻：曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了，变成了柔弱的小女孩，她甚至无法走到行刑室里，107步的距离让她不断的靠近死亡，狱警的鼓励节奏产生的幻觉支撑她步入刑场。

莎曼的梦境，每当现实的生活艰难到让她受不了的时候，音乐就会响起，她就沉入了她的世界。想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤，莎曼的歌可以直穿云霄，甚至可以照亮世界的尽头，而歌声落地，涌起的却是无穷的黑暗和悲哀。关于想象中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜欢的一段在铁轨边的想象，莎曼在想象中与身边心怡的男人共舞同歌，这时，火车缓缓从原野上开过，车上穿着乡村衣服的众男女也在翩翩起舞和歌唱，每个人都倾情投入，脸上洋溢着幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光与色彩也开始变化，周围呈现红色的影调，所有的光变得晶莹透亮，塞尔玛身上平日灰暗的绿裙子也变得鲜艳起来，在法庭上，包括临上绞架时想象所有人，包括法官，行刑者都忘却了所有，只是舞着，舞着，非现实状态下，整个法庭的人都像异端，很童话的色彩，让人想到拉斯·冯·特尔的老乡安徒生在童话中创造的奇迹。所有冷冰冰的脸绽开欢乐笑靥，所有僵硬的姿势换成灵动舞姿。喜欢这个构想出来的世界，尽管它在世界的尽头也是难寻的。所以，车厢里的群舞，杀死比尔后希望被控诉的舞，被逮捕前在喜爱的舞剧脊知排练常最后释放的无奈的舞，走向死亡的107步途中艰难的舞，无不是她在现实中受到伤害心灵受到谴责时对自己的解脱。

杀死比尔的那一幕让人即心惊又心痛。惊的是那一幕幕可怕的画面，痛的是从这个转折点我们预知了她未来的命运。她无法再掌握的努力改变却无能为力的注定是悲惨的结局。法庭上莎曼为了比尔曾经的一句许诺“沉默是金”，恪守直至死亡。从常理上看，莎曼的个性不被现实中的我们所喜欢，但是影片中莎曼面对社会极其鲜明的性格特征，无时无刻不令我们震撼。正是由于莎曼的固执和死守，影片才突破了一般性的情节模式，创造了不一样的人生结局，莎曼最终的选择在某个含义上影射了现实生活中的芸芸众生，当突发事件来临时，我们往往并不知道如何处理最为妥当；或者，即使知道最为妥当的方式，由于某种感情因素与情绪却不愿选择它。莎曼处理方式的极端提醒我们现实生活的残酷和可观，莎曼有影迷的同情即使她做的不对，在我们这些旁观者的眼里都能够被包容，而现实中的我们却无法拥有理解的目光，可以说莎曼是幸福的，我们是悲哀的。

走向死亡的那一场心理与现实的争斗同样让人感受深刻。我想我永远也不会忘记的。死亡面前凡人都会胆怯（除非他有很崇高的理想支撑他）

关于莎曼失明有一场音乐剧，她唱着"我见过我是谁，知道我将如何；我什么都见过了，无须再看什么！那就够了，想多要就是贪心！"他也知道她的孩子也会得眼疾，也会有一天失明，但她还是坚持生下了小俊。这一切都是宿命的。因为我们都不能选择自己的出生，但我们可以选择怎么活的方式。莎曼失明是命中注定，是种宿命，但她想改变儿子的命运，虽然期间经历了众多磨难，而且也为此付出了生命，但最终她还是改变了她儿子的命运。挣扎努力不能带来最好的结局，但能使结果不致太差。她的挣扎和努力换来小孩健康的眼<老人与海>中老人的挣扎和努力虽不能拖回一条完整的鱼，但拖回了一条大鱼的骨头得到村里人的赞赏。他们最终都没逃脱宿命的安排，却在努力中得到另外一些。不断的努力就一定会有收获，不努力就一定没收获。然后，我就在问自己一个问题，如果我是莎曼，会怎样的选择呢？没亲身经历就永远不能切身体会感触和选择。别人会怎么选择呢？

作为一个学。。。法律的人，当然会关心在法庭上指控莎曼的那位律师。作为事发现场的局外人，可以理解他在法庭上对莎曼咄咄逼人的指控。毕竟现场有太多证据对她不利。如果我是那名律师，也许也会那样子的吧！但法律的意义在哪里？在于给每一个人公正。然而，法律就一定使每个人得到公正了吗？答案是否定的。法律是对以前发生事情的回顾，不管怎么始终不能回到过去的情景中。所以，这样的法律有滞后性。

亲爱的儿子俊，别害怕，我从不孤单，这不是最后一首歌，没有小提琴，合唱团那么安静，没人转圈。这是最后第二首歌，记得我说过的话，把面包包好，把床铺好。直到生命停止，死刑场上还回荡着莎曼天籁的声音。也许只有她的音乐才能够让她鼓起勇气朝着自己心走，在面临死亡和儿子失明的选择面前，她选择的死亡是苍白的。

用在网上看到的一段话作为结局：

《黑暗中的舞者》想告诉观众的太多太多，关于这个社会的、关于艺术的、关于人性本身的、关于灵魂的，纷繁却又清晰地铺展在心里。

就像一场噩梦。却根本就是现实。

生活就像一场电影，曲曲折折，明明你不想结束，可是等到最后第二曲的时候，离散场已经不远了。

黑暗中的舞者影评（二）

影片的片头很有特色，一些小黑点清晰后，后面出现的图像很抽象，几乎分辨不出是什么，色彩由暗色逐渐变艳丽，而后色彩变化多端，就像大千世界逐一的呈现，色彩像简单的涂鸦，像调色盘里的颜料，像颜料掉入水中扩散，最后逐渐消失，像被蒸发掉。开头的背景音乐也很荡气回肠，可是我感觉像是用在战争片里，用在这里也很振奋，想象着如何的故事情节，随着音乐慢慢的舒展开，飘向远方，像是这部影片的命运。

影片主要以一个伟大的母亲为了给儿子酬手术费，每天辛苦的工作，只因为她不想儿子以后和她一样看不见美好的事物，最后手术费终于有了，可是被她的房东比尔偷走了，为了要回自己的钱，塞尔玛在比尔的逼迫下失手杀了他，她被法律判了死刑，被吊死。

整部影片主要以塞尔玛为儿子吉恩付出的母爱为主要线索。

影片《黑暗中的舞者》是以晃摇镜头表达故事情节，表达出人物的内心活动，跌荡起伏，把塞尔玛的生活和命运晃动的表现出来。

影片镜头画面出现，女主角塞尔码跳着轻盈的舞步出场了，出现了塞尔玛并不漂亮，平凡的长相，但她的歌声很动听，他们正在排练《音乐之声》，塞尔玛很喜欢这种节奏的排练她很开心，她像找到了自我，在舞台上她的歌声和舞蹈都非常自信的表现出来。塞尔玛一开始就知道自己的眼睛有病，影片开始就已经交代了，她去医院看眼睛，医生认为她可以使用工厂里的机器了，塞尔玛很高兴。在工厂里，塞尔玛一边唱歌一边工作，镜头随着塞尔玛的动作晃动，她很开心，当她知道儿子吉恩闯祸的时候，她很气愤，镜头从工厂里到外面一直晃，她打了儿子后，周围的人都在劝她，镜头有些眩晕，现在的塞尔玛，希望儿子好好学。。。，表现了她当时的无奈，回到家里她对儿子进行一些小的`惩罚，在吃饭的过程中，她适着和儿子沟通。可是吉恩并不理她，她在说：“你累了吗时”，镜头从她侧面打过，她的表情告诉我，她希望吉恩能理解她，她所做的一切都是为了他好，可是吉恩很不耐烦，觉得母亲的话都是愚蠢的问题，塞尔玛并不在意，她还是高兴的说“要看我展示舞步吗？”她也不管吉恩喜欢不喜欢看，自己在一块木版上舞蹈起来。不管吉恩不懂事还是和她在相处时的不自在，她都在吉恩熟睡的时候，轻轻的把眼镜给他摘下，这时镜头推向特写，塞尔玛是一脸的慈祥，她温柔的看着吉恩，是一个母亲对儿子深深的爱。

塞尔玛小心翼翼的把钱放在糖盒里，这是她的全部。塞尔玛喜欢对着过往的火车挥手，早晨温暖的阳光包围着她，塞尔玛是满脸的幸福。当吉恩想要一辆自行车时，她并不想给他买，她需要钱不能给他贵重的东西，当比尔他们送吉恩一辆车的时候，谎称是塞尔玛送的，吉恩很高兴，塞尔玛还是对儿子说“不想做那样的妈妈”，两个人的沟通还是有些问题，可当塞尔玛看到吉恩高兴的样子，她接受了，母子俩第一次那么亲密的抱在一起。

比尔找塞尔玛谈心，他抱怨琳达的挥霍，他很压抑总是说钱快没了，塞尔玛很爱他，她向比尔说了自己的秘密，她就要瞎了，她的儿子也遗传了她的，她一直在筹集手术费，在谈话中，比尔知道她的父亲是虚拟出来的，比尔记住了她的话，他感谢塞尔玛告诉他她的秘密，为他后来偷了塞尔玛的钱做铺垫。

塞尔玛在工厂里出错了，她没有看到有两层，这时她觉得自己的眼睛真的快不行了，当她拒绝杰夫送她回家时，她骑着自行车向公路上，她没有看到卡车，车从她面前飞快的开过，镜头慢慢推向塞尔玛很晃，配合当时的场景，她很紧张，第一是因为她被车吓的，心脏加速运动，第二是她的眼睛，她看不到了，茫然的看着车消失，镜头配合着塞尔玛的心理活动。在铁路旁，塞尔玛没有对经过的火车挥手，她看不到了，眼睛特写，她是那样的伤心，她骑上单车，没有以前的运动自如，她只能看向前方固定的一点，最后还是放弃了。

塞尔玛知道自己的眼睛不行了，所以她努力的工作，早班和晚班一起上，只为挣更多的钱。在晚上她由于看的不清，她做的很慢，她如果想薪水高，就必须快。就在她快不行的时候，凯西出现了，在适当的时候帮助了塞尔玛，她很欣慰。

在塞尔玛闭上眼睛，在机器前休息的时候，工厂里做工的声音，变的很有节奏，像是音乐剧，塞尔玛舞动起来了，她的歌声和舞蹈带领全厂的一起舞蹈，在还没有舞蹈的时候，镜头随着工厂里工作的声音很配合，舞动起来后，近景、中景、全景、俯视、仰视镜头，他们在塞尔玛的引导下，都舞动起来，而且他们的舞蹈是那么的美观，脚踏在地板上，双手拍在他们的劳动成果上，生产出来的不锈钢盆，敲打机器的身体，扫把都能让他们舞出很美的舞蹈，可这些都是塞尔玛的想象啊！当她在黑暗中，延着铁路的轨道摸索着回家时，她是那样的独立。

当塞尔玛回家时，比尔和塞尔玛说他的决定，他看到塞尔玛倒水的动作，镜头给了他一个脸部特写，他在酝酿着什么，镜头又拉远一些，他看着塞尔玛的每一个动作和表情，又拉近他确定塞尔玛已经看不到了，他很阴险，假装出去看到了塞尔玛放钱的一切过程。

塞尔玛第二次想象中的跳舞，是在她离开工厂后，在铁路上杰夫追上了她，当火车来的时候，杰夫跑到了她身后，塞尔玛以为他还在原来的方向，告诉他小心，杰夫看穿了她，塞尔玛很吃惊的回头，镜头稍微有些俯视，是用杰夫的视角看的。镜头慢慢想塞尔玛的眼睛，她把眼睛摘掉，开始了她第二次想象中的舞蹈，火车缓慢的行驶，塞尔玛跳上火车尽情的歌唱，杰夫紧跟其后，她的歌声带着湖上的人，火车上的人还有一对夫妻，这时的塞尔玛是看的到的，她在舞蹈和歌声的海洋里又看到了，她是那么的美。

当塞尔玛为了找回自己的钱，去找比尔的时候，比尔把塞尔玛逼上了绝路，塞尔玛杀了他，在塞尔玛想拿走钱，比尔死活不放的时候，塞尔玛看不到，她拿起抽屉，狠狠的向比尔砸去，她自己也不清楚砸到了哪，砸了多少下，当她坐下安静下来后，她又进行了她的想象式舞蹈，这次舞蹈有吉恩、琳达、塞尔玛和比尔，在出现吉恩时，他的歌声很稚嫩，她杀了人，想到了儿子，儿子是她的希望，背景音乐很闷，没有前两次的感觉，像是等待着警车，她心里的沉重。有一段，她和比尔在跳舞，背景音乐有警车的声音，比尔把她送到了门外，拥抱了她，像是让他承认自己的罪行似的，门特写，关上了一切。塞尔玛出去后，她抬头看美国的国旗，镜头从近景一直推向塞尔玛的眼睛，她深深的闭上了，她想到了美国残酷的法律，她的梦想破灭了。

在塞尔玛被被捕前，她去了剧场，在这里塞尔玛也被抓起来了，萨穆埃尔极力的挽留塞尔玛，在她看他们排练的时候，她也融入进去了，最后她又进行了她想象中的舞蹈，她很开心，可是萨穆埃尔却把警察带进来了，在她被带走时，她还在舞蹈着，直到听到了警车声，她挣扎着下来，也没能反抗过他们，最后还是被带走了。

警车关门的一个转场，直接就到了法院。在法院里，塞尔玛没有过多的解释，她只是说钱是给父亲的，但当真正的奥尔德里奇。诺维出现的时候，塞尔玛彻底的不说话了，她听着法庭里安静的声音，除了律师和诺维的对话，塞尔玛听着画笔在纸上摩擦的声音，像是音乐的节奏，塞尔玛的不幸又开始了，她在想象中的翩翩起舞也要开始了。塞尔玛的歌声一开始，全场的人都跟着动，但还没有到高潮，诺维也被感染了，他也唱起来，这时他们的感觉就像父女俩，诺维听着塞尔玛的歌声越有动力，他站在桌子上条起了踢踏舞，全场的人也跟着打着节奏，塞尔玛也跳起来了，镜头配合着当时的场景，让人在也感觉不到法院里的无情，塞尔玛是主角，她总是高高在上，都为她的歌声而舞。最后她还是被陪审团判了死刑。

塞尔玛是一个天生的舞者，每当舞蹈结束后，一切又回到现实中，塞尔玛苦苦挣扎也争不过现实。当塞尔玛要迎接她最后的107步时，她害怕她不想走，当善良的女狱警为了让她自己走出去时，脚踏出的节奏，顿时让画面温馨了很多，当一声声的咚咚声消失了，取而代之的是塞尔玛的歌声代替了她的步伐，让灰暗的世界顿时明亮了起来，镜头用一个个画面表现出来。

当塞尔玛不想戴上面罩时，她很挣扎，第一是她害怕死亡，她的孩子是她唯一的牵挂，第二是因为她已经看不见了，戴不戴无所谓。

塞尔玛在临死的时候还是想自己的儿子，当她得知吉恩手术成功时，她从恐惧中挣拖出，然后放声高歌起来，歌声带着她飞入云霄，远离了痛苦，到达了世界的尽头。当身体和歌声一起下沉的时候，塞尔玛的脸没有痛苦，是一脸的平静，我们应该佩服塞尔玛，她是那样的坚强！

黑暗中的舞者影评（三）

《黑暗中的舞者》，这是部我不想再看第二遍的电影。

比约克的表演从头至尾都在折磨着我的视听神经。她那单纯而美好的声音，是一个人发自灵魂的歌唱，时而呢喃时而飞翔，现实与幻想在歌声中残酷地分裂，悲伤和沉重向我压来；那有点松懈却仍天真的面孔总是在迟钝而友好地微笑着，几乎让我无法面对，为什么生活非要折磨这样一个单纯的没有自我保护能力的人呢？要知道她一旦要自我保护一次，那就是用生命来保护的。

看到最后，流泪了，不是因为感动，而是因为残酷，感觉心中最后的乞求被现实无情的撕裂。在最后行刑时，对死亡的恐惧几乎让茜玛崩溃，她是如此留恋这个世界，她并没做错什么。在恐惧中茜玛开始歌唱，歌唱使她的心情渐渐平静。歌声中，我的心暗暗祈祷，期待着有奇迹发生，就象从前看武侠片，在砍头前的瞬间急急传来一声“刀下留人！”。然而，在歌至高潮时，地板毫无征兆地突然抽去，茜玛“砰”地一声落下，死了。画面毫无修饰，真实的近乎残酷，我的眼泪急急落下，为善良而单纯的茜玛。心情很抑郁。不明白，茜玛为什么不报警？为什么不在法庭说出真相？为什么那么善良和诚实？

郁闷中，我把自己放到茜玛的位置，才发现，这是个意志坚定的女人。为了避免儿子因为家族遗传性的眼疾而失明，茜玛努力地攒着给他做手术的钱。茜玛的世界正逐渐进入黑暗。她每天沿着铁轨摸索着走向工厂，摸索着把铁片放到压模机下，又摸索着从铁路回到家。这个倔强的女人，不想别人知道她已失明，对每一个和她说话的人都露出迟钝的笑容。她明白失明能让她博得同情的同时也会失去工作，那将意味着什么？她没有房子没有积蓄更没有能力赚钱，她的儿子将和她一样失明，生活将彻底绝望。茜玛很清楚地意识到这一点。她小心而执着地生活在随时可能坍塌的现实中，不允许自己有一丝差错。儿子买单车的请求、杰夫的爱情都可以打乱她的计划，她都回绝了。她孤注一掷地攒着每一分钱，每一分钱都不容许有任何闪失，这些钱是儿子的希望是她的生命，以至于比尔偷了她的钱后，她几乎崩溃。懦弱的比尔乞求茜玛杀了他，紧张过度的茜玛失去了理智，开枪杀死了比尔。然而，在幻想中，一切事情重又变的美好，比尔复活了，他们愉快地跳着舞。茜玛令人难以置信的镇定下来，她没有报警，在杰夫的帮助下他们来到医院附近，她背着杰夫，在河边洗净了手，把钱交到了医院。自始至终，她没有告诉任何人真相。

在音乐剧排练室，茜玛被捕了。审判席上她没有辩解，比尔的妻子含泪控诉茜玛的忘恩负义，几乎所有的人都在指责她。茜玛曾答应比尔保守秘密，比尔已经穷的负不起房屋贷款，但他不敢告诉他深爱的妻子，怕她离开他。茜玛遵守着诺言，没有过多的解释。她没用那笔钱请律师，失去了缓刑的机会。她用自己的生命换来了儿子的光明。

这是个多么热爱生活的女孩啊！我情愿叫她女孩而不是女人。()生活的艰难并没有让她失去原有的那份善良和纯真，还有孩子的美好幻想。她是那么喜爱歌舞，在黑暗的世界，她靠自己的想象来感知生活。她的想象充满了对生活的爱，没有阴郁、没有抱怨、没有咒骂。她参加音乐剧的排练，靠女友的讲解看百老汇的电影，在回家的路上，在工厂里，她在幻想中尽情地歌舞，生活是如此美丽，所有的人都在和她一起歌唱，连工厂机器的噪音都变成了音乐的节奏。现实生活中真的有这样的人吗？不明白一个人在这样的条件下为何能如此地热爱生活？或许只有茜玛能如此吧，她用自己的爱好带动起对生活的热情。生活如此残酷，她却用黑暗中的歌舞来回报生活，直至死去。

影片的最后一段充斥着茜玛声嘶力竭的哭泣与神经质的挣扎，是歌唱给她以勇气和镇定，一个人对生命的眷恋和对死亡的恐惧让麻木已久的我惊心动魄。

想起片头的那些花，在黑暗中缓慢地变换着色彩，从无到有、从有到无，从平淡到绚丽、从绚丽归于平淡，我想那是茜玛。

急!求电影《国家公敌》影评,最好有3000到5000字

谁给我们拯救自己的权利？——评《国家公敌》《国家公敌》给人的第一感觉是惊心动魄。片中，威尔·史密斯饰演的一位年轻律师，在为太太选购圣诞礼物的当口儿，突然陷入警车、直升机、侦察卫星的重重包围。原来，他的朋友由于偶然摄下一高官谋杀政敌的现场而遭追杀。避祸途中偶遇多年不见的史密斯，他要走史密斯的名片，并将存有杀人现场的磁碟悄悄放进他的袋中。随着朋友顷刻间命丧车轮之下，一切灾难转而降临到史密斯身上。家庭、事业、生命受到极大威胁的史密斯如何抉择？枪林弹雨中，是立刻寻求法律庇护，还是自我拯救？ 诚然，正当防卫、紧急避险、自助行为等私力救济途径已被纳入法律框架。然而，若当权者的力量十分强大，其迫害手段达到“相当的程度”，受害者能否选择非常规手段回击呢？片中，主人公对抗的是国家安全局头子。为夺回证据并杀人灭口，此人以国家安全的名义动用探员、警车甚至侦察卫星，布下天罗地网，痛下杀手。在围追堵截下，主人公惶惶不可终日册哗，数度出生入死。 当然，电影只是生活的夸张写照，但它至少折射出现实的一角：国家机器譬如警察、国家安全局等暴力机关，的确可能由于某种原因而服务于非正义的目的。我国也不乏下级官员因检举上罩姿或级而遭迫害的案例(例如，著名的郭光允控告程维高案)，当掌权者得知自己被告发时，他的第一反应很可能就是运用公权力控制告发人并施以黑手。倘若告发人的基本人权都被残酷剥夺，他难道没有权利去争取生存的资格吗？在不得已的时候，他是否有权以恶抗恶呢？ 对此问题，德国法学家耶林的一句话大可作答：对以蔑视自己人格践踏权利的行为，用尽一切可能的手段加以回击是每个人对自己的义务。仅仅是话中蕴含的情感就足以令人震撼：捍卫权利，无需理由！正如影片的主人公起初只是东躲西藏，但当罪恶之手开始殃及亲友、危及生命时，他毅然选择了奋起反击，以一人之力与庞大的集团力量抗争！ 现实毕竟不是电影。面对实力强大的公力，个人或许只有两种选择：以合法的形式抗争，艰难等待，一如郭光允的八年长跑；或以恶抗恶，奋起反抗。但后者结果难料，可能引发极其恶劣的影响，难免牢狱之灾，也可能荡尽乌云，得见天日。但当我们投入的一封封检举信泥牛入海时，黑手伸向我们的速度将远甚于正义的来临。 当正义姗姗而来，法绳套向贪官的脖子时，他们将因为戕害检举人而罪加一等；当人们为其落马拍手称快时，法律的惩罚性与威慑力发挥得淋漓尽致。但揭发者在等待正义的漫长过程中所承受的苦难由谁来拯救？倘若告发人在其间不堪迫害，忍无可忍去拼个鱼死网破，即使能得到大众的同情，也很难为法律所宽容！ 正义的维护者们难道只能如殉道般与强大的恶势力斗争？法律的保护体现在哪里？一再出现的悲剧英雄是恢恢法网难以遮盖的尴尬。颂扬愿为权利牺牲的斗士，绝非颂扬牺牲本身；影片随着迫害的升级而愈趋紧张，你死我活的正邪较量正在上演。 但《国家公敌》的主人公是以律师身份出现的，注定了本片不同于《蝙蝠侠》之类的个人英雄主义。尽管我们一次次为主人公惊心动魄的逃脱而喝彩，但影片并没有为私力救济高唱赞歌。且看，主人公以磁碟为饵引高官到一辆车内，先是假意谈判，制造冲突，请驾驶座上的伙伴(装作局外人)全程录音，以举报的方式将录音带呈给有关机构；然后将一干人等骗至伪称的藏物地点并挑起枪战，让枪声吸引警察前来将当事人全部控制——若我们走进银幕以法官的角度审视，主人公寻求救济的每一个环节皆尽可能贴近法律的正当程序。主人公并未如我先前所料去寻求原始的报复性物伍正义，而只是以私力救济为手段去寻求公力救济，重新拾起被公力迫害者抛弃的法律武器。 至此勉强可以回答开头的问题了：迫不得已时人们有权实施私力救济，以恶抗恶，捍卫权利，但权利的实现须尽可能诉诸法律。然而，这个答案的现实意义却十分单薄。史密斯一开始东躲西藏，直到确信对方目的既是抢磁碟又是夺命时才奋起反击。为什么他没有一开始就采取以恶制恶的非常规方式呢？这正是因为主人公的律师身份：既然尚未认定对方意图害命，若他们的目标仅仅是手中的物件，则过当的防卫就意味着于法无据，同时也会导致对方犯罪成本增加或犯罪手段升级，反使自己的生命安全遭受更严重的威胁。 所以，他在当时的最佳选择是乖乖交出录像带，然后去寻求公力来补救——这恰好是先前那句耶林名言的前提：“只有当主张所有权的义务与维持生命这一更高层次义务相冲突，才使放弃所有权成为合理的。”——就个人的利益而言，任何权利都不值得以生命作为交换，我们需要审慎和冷静；但并非每个人都可以如银幕英雄般敏锐果敢，能够准确地判断局势，快速地把握时机。相反，在人们确认迫害已危及其基本权利时也许已经失去了自我拯救的机会；更让人难以把握的是，在掌权者滥用公力进行迫害，逐步升级的过程中，何种程度才可界定为受害者“迫不得已”呢？衡量标准难道只有“受害者的恐惧感”这个无比模糊的“尺度”吗？而从公益角度看，以恶制恶行为潜藏着不可预知的社会危害，谁敢将它贸然纳入法律规定？ 看完《国家公敌》，不禁想，许多时候，人们自救的权利是否无奈地成了一张空头支票呢？为免除社会公益的受损，我们只能等待迟来的正义；只要公力侵害没成为社会通病，就没有私力救济的伸展余地；即使自我拯救的权利源于上帝的赋予，我们也难将神圣移植到脚下的土地

《灵异第六感》的影评是

影评：（含剧透）影片的一开始，身为儿童心理治疗师的麦坎就被自己十年之前曾经放弃治疗的患者枪击，之后这个青年也因为绝望吞枪自尽。而后，镜头跨越了三年时光，这时的麦坎找到了一个与当年枪击自己的患者情况类似的病历，想要挽回遗憾。这个新的治疗对象就是影片中的另一位主人公，9岁的小男孩cole,他们之间的故事就这样开始，一切顺理成章。影片在两个人，在医生与病人式的相互试探、彼此揣摩中发展，中间穿插了为数不多的几个幽灵现身的恐怖镜头，但是因为多年前就有看过这部影片的一个片段，也就是房屋横梁上有三个吊死鬼的镜头，以为影片中一定大量充斥着类似的恐怖视觉特效，在观看时有心理准备，反而感觉影片中的幽灵都很平淡无奇，甚至萦绕着无奈与疏离，这也许就是影片所想营造的效果。很想用‘两个人的孤独’来形容这部影片，虽然最后男孩找到了属于自己的生活和快乐，但是最终他也许还是孤独的，“你想要什么？”“我想要不再害怕……”我们应该都是如此，或者说曾经如此。在与世界的隔阂中成长，畏惧着、若有所思着、渴望帮助而又无凯御逗从找寻。男孩拥有天生的‘鬼眼’，在麦坎终于通过真诚的努力与执着的认真打开他心灵盯卖封锁的时候，他愁容满面的对麦坎说：“我可以看到死人”、“他们不知道他们已经死了，他们像我们一样的走来走去，只能看到他们想看的东西”，之后如释重负的睡去。在孩童时代年少而懵懂的我们有过多少不愿为人诉说的秘密？我们视若珍宝或者坚信不疑之时却永远无法得到成年人的认可。麦坎当然也无法相信这些，他认为男孩也许需要更系统的治疗。转机出现在麦坎收听以前的治疗录音的时候，他居然听见录音带的空白处有人在不停的呼喊：“我不想死！”。而当他终于相信并回到男孩身边之后，他们完成了男孩拆亩作为灵媒的第一次行动，他们帮助一个刚刚死去的女孩揭露了凶手，而男孩也终于找回了自己、不再害怕，回归了属于自己的童年欢乐。一切豁然开朗，告别再所难免，在男孩参加完一次舞台剧的演出之后，他的脸第一次挂上了童贞而轻松的笑容。他对麦坎说：“我们不会再见了吧？我们可以假装明天明天还会见面。”麦坎微笑着说：“明天见。”而此时的我们也难免带上了些伤感，他们要分别了，而我们也似乎告别了一些什么，这是一些什么呢？淡淡的，却始终无法说得清楚……突然想起在麦坎对男孩的治疗遇到瓶颈的时候，他矜持而艰难的对男孩说：“我帮不了你了，我想要再和妻子说话，我想要回到自己从前的生活。”男孩认真而悲伤的流泪：“你不相信我对吗？你不相信我，要怎么帮我？”，男孩将那枚麦坎为逗他开心而在滑稽魔术中使用的硬币重推到麦坎跟前，用一只孤独而一往无前的小手，他倔强的说：“有些魔术是真的……”。他们那两双忧伤的蓝眼睛彼此纠缠而难以割舍，我仿佛看到了一个孩子对成人世界的无畏与依赖和一个成人对孩子的尊重与至诚。在影片的最后，男孩与自己的母亲紧紧相拥，泪水也在刹那涌现，我们为亲情所感染……而麦坎也找到了真正属于自己世界……在他的结婚戒指自熟睡中妻子手上滑落的一刻，他疾步朝后退去、向着深渊、向着未知退去，影片也在此刻达到高潮。就如汹涌的洪水顷刻奔涌来，麦坎惊异的发现：自己在一年前其实就已经死了，他回想起男孩的话，回忆起自己受枪击死亡的瞬间，一幕幕的语言与镜头穿插切割而过，他难以置信、他愤怒、他悲哀，然而最终他还是接受了。当他平静的坐在深爱的妻子身旁，他知道永恒的别离近在眼前，难言的苦痛此刻就在心中流转。他说：“亲爱的，我要走了……我之所以还在，也许是因为我要帮一个人。”“好好睡吧，明天早上一切都会有一个暂新的开始。”妻子在熟睡中微笑：“晚安，麦坎”“晚安”……也许，在看完影片之后，我们都要问一句：我们都还在活着吗？亦或是只在看到我们想看的？真正需要帮助的究竟是自己还别人呢？在麦坎说也许他还在是为了要帮助一个人的时候，他指的究竟是自己还是男孩呢？

关于人的灵异第六感科学状态第六感，是除去人体感官之外的潜意识自我预知状态，其标准名称“超感官知觉”（英文简称ESP）。这种超感官知觉存在一定的预言结果，可根据事物将要发生之前来做出预先的事务安排。还有一些人认为世界上可能还存在另一种超自然能力，此能力，可透过正常感官之外的感觉将讯息传入大脑，它能预知将来所要发生的事情。我们普通人的感官包括：眼（视觉）、耳（听觉）、鼻（嗅觉）、舌（味觉）、身体（触觉）。另外，人体的超感觉意识就是现代科学中所称的脑电波信息辐射与接收过程。宇宙空间存在不同形式的物质射线，都会对人的大脑构成潜意识的思维影响。自然界空气的流动、温度和湿度以及气候的变化，都会对人体产生直觉性影响。人的第六感是在一种不同形态下构成的的猜测感知，预言与感知构成了人类宗教文化的“预感”经典理论。比如：神仙的无所不能，能够预知天下人间一切事物的发展演变。我们人类还不能把潜意识的第六感引申为迷信的封建思想，它是人们对事物演变结果的不同判断和猜测，也是对未来事物变化的结局做出了提前的判断。人的第六感思维意识，来自于人的大脑神经元细胞网络。当自然界的某些事物对人体造成了一定的影响因素时，其心态就会产生一种烦躁不安的感觉，而这种感觉往往就会让人预感到有一种不祥之兆或不安于现状的心理作用。人的第六感包括如下几点：1，梦幻与现实的事态关系。2，陌生的地方，熟悉的景色，类似于在哪里见过。3，对人或物所产生的行动状态提前的预知。4，常会发生正确的预感事态。5，由人体的不同感觉征兆，而产生的预感结果。6，事物在发生之前，就能够预知事物演变的最终答案。7，由事物的变化状态就能够知道事物的最终结局。8，根据人体的不同反应程度，就可预知到未来的事态变化。9，曾经看到过，听到过。10，感觉到身后好像总是有人在追赶自己。人的第六感，其实就是大脑对事物的发展结果产生一种提前的判定方式，预感到了，猜测到了。人的第六感是建立在一种神秘的烦躁不安心态之下的，心里面好像总是有什么事似地，感觉到要有什么不祥之兆出现似的。预感着天快要下雨，预感到天将要下雪了等等。梦中的预感会以梦幻的形式出现，而日常清醒状态下的预感，则是人的一种极强的心理思维反应延伸。预言：是对事物的结局在没有出现之前，就给以提前的定论。预测：则根据事物的发展过程，会出现人们预想不到的变故给以提前的不定性告知，使其加以防备。如，天气预报，天气预测。预感：不存在任何事物的相关性，是通过一种潜意识的思维状态，对还未发生的事物形成一种遐想和捕风捉影的预言感受方式。人的第六感觉，在我国的民间，已是家喻户晓的事情了。一般来说，人的第六感来自于对亲人的粒子纠缠作用，只有自己的亲人才会形成相互的心理感应。从物理学的角度来看，将两个相同物质的粒子分开放并置于相隔很远的距离，当你一旦触动或激发一端的粒子时，则另一端的粒子就会产生联动的状态响应。这就是粒子的纠缠作用，也称其为玄论的玄乎其神的微妙变化状态。如果是这样说，那么亲人之间就会存在一种相同的基因条件，在特殊的情况下，人体的基因粒子就会产生相关的联动形态。人体基因粒子，也就是人体基因细胞中的最小粒子结构。这只是一种假设，只要具备相同基因的人体，他们就会产生亲人间的第六感状态。当代的玄论和粒子纠缠理论是近年来人们谈论的热门话题，用以解释微观世界和五维时空的微观物理现象。第六感的特征：人的心态超出常规，心里总是想着是否将要发生什么事似的，心中忐忑不安的难以静下心来。有时，嘴里还在不停的嘀咕着什么，心里感觉到非常的烦闷。如果在睡眠中，出现离奇的梦幻，也很有可能会发生梦中与亲人的基因粒子的联动作用，从而构成对事物的提前预知感应，这也是人类生命信息码之间的传递过程。关于第六感的问题，我们还会不断的去探讨这里面的玄机和奥秘。现代物理学的主要研究方向是微观世界中的物质变化，来寻找宇宙大爆炸瞬间的物质演变过程依据，用以破解多维空间中的物质形态。我们的生存空间是处于在四维时空中，多维空间对于我们人类来说是难以想象的神秘空间。科学家在一次粒子的碰撞试验中，发现少了一个粒子，不知飞到哪里去了，怀疑是否飘移到了四维空间去了。这个事情发表在外国的自然科学杂志上，随却引起了很大的轰动效应，认定宇宙空间的多维性。在现代科学发展突飞猛进的时代，五维时空象征着我们的神话世界，是否真的存在像那童话般的天堂圣地吗？一直到现在，我们的科学家也没有找到确凿的证据。然而，只有神学家断定了神的存在，并居住于神光普照的辉煌圣地。五维时空究竟是一个什么样子的空间？然而，仅仅对于我们人类来说，真是无法想象得到的神秘所在。在上述中我们也谈论到了关于多维空间的问题，在这里也就不再详细的叙述了。人的第六感，是否与五维时空存在着什么相互的作用关系呢？我们为什么要这样的说，因为我们的人类是生存在三维空间的物质体，而对于四维空间中的物理模型真是难一想象出那是一种什么状态，如果我们在四维空间的基础上再加上一维时间也就是五维时空，那么这五维时空中的物质究竟是一种什么样子的物质结构呢？然而我们人类一直到目前为止，也仍然的不能够判定出物质的变化和运动形态。随着人类科技的不断发展，我估计会在不远的将来，我们人类肯定能够发现五维时空的物质变化规律。人的第六感与身体的感觉、猜测、预言、预测是完全不同的潜意识概念。人的第六感是来自于自己大脑对一种将要或未发生的事物有着潜意识的虚拟感受（预先感受到）状态，事情还没有发生我已经就感受到八九不离十了，这件事准会发生的。假设：关于人的第六感，我们已经讨论过了，我想谈论一下有关人类在睡眠过程中所出现的第六感觉状态。这又是一个关于人类第六感的真实梦幻。一天的夜里，这位同志做了一个非常奇怪的梦：“在他所管辖的矿区职工宿舍前面，出现了一起不愉快的事情。不知是谁在自来水的池子里面倒进了一马桶的人粪尿？使人憾觉到非常的恶心。”一觉醒来之后并没有在意昨天晚上的梦中情景，但其心里面却依然存在有一种不详的预感。起床后，他洗漱完毕就提前的赶到了矿区的办公室。刚刚一进门，就碰到了一位前来反映问题的职工：“场长你好！在昨天的夜里，不知是谁毫不顾及大家的利益将屎盆子倒在了宿舍门前，同时还在路边拉了一泡屎。”他沉思了一会说：“知道了，过会我让清洁工打扫一下也就是了。”真奇怪了？这与昨天夜里的梦幻咋就这样的巧合呢？这是否与昨天矿区出现的夫妻吵架问题存在相关性呢？在睡觉前还总是不放心矿区的管理工作，恐怕出现什么不测的事件。由于这种不安定的心态存在，也就导致了这一经过改装后的离奇梦幻。但事情也太巧合了呀！而在梦里出现的人粪尿虚拟时空景象又与第二天的实际情况相符合，这未免太神奇了吧！这是人的第六感吗？倒屎尿的人是否与场长存在着一种信息的沟通状态呢？是否是一种仇视的敌意脑电波辐射成因呢？从而使这位场长在夜里无意识的接收到了这一磁波信息的传递而产生了第六感的梦幻觉，并提前的预知到了这一不愉快的事情发生，然而这也只是一种对人的第六感虚拟的推测状态吧！当人进入到一种较特殊的状态下之时，大脑的思维意识微波磁场辐射强度就会升高，可形成空间电磁波场的传递并与其他人体大脑微波产生共振效应和干扰，我们称这种人体微波辐射状态，就是人类的预感（第六感）信息传递。其实，人的第六感也不是什么很神秘的东西，而人在梦中的第六感也就是一种在睡眠状态下通过梦幻景象而表现出先知先觉的虚拟事态。这种事态，有可能会与第二天或者今后的事物有着相互的发展过程关系。梦中的虚拟镜像是通过大脑平常所存储的信息进行加工处理，然后再与神经元细胞最小粒子间的纠缠感觉（第六感）磁波信息合成并形成新的梦幻情节。人类的第六感觉是一件非常神秘的事情，在远隔千里之遥的亲人之间会形成一种无形的预感状态。而我们今天的人类，不得不去寻找这其中的关系缘由，现代科学的量子纠缠理论是否能够解释这一数千年来的神秘现象，我们是不得而知的一种超自然成因。在我们的自然社会中还有很多的无法给予解释的自然现象，比如，人与魂、鬼魂托梦、鬼魂附体、以及还有诸多的宗教界与科学界之间的未知因素。在民间所出现的那些人体特异功能、气功、算命、梦幻预言等等，不知又是一种什么样子的物质纠缠结果，我们只能顺其自然的发展延续下去，等待科学的新开端，再来探求这神秘般的人类第六感国度。

儿子的房间观后感

《儿子的房间》是一部意法合拍的电影，下面就是我为您收集整理的儿子的房间观后感的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

我知道，生活中有许多事，都是要感知的，看电影也是如此，当你的感知与编写者的感知相撞到一起，刹那间，灵光乍现，灵魂便舞进了银幕，同人物一起喜怒哀乐。

《儿子的房间》很能沉得住气，在它的前半期，为我们不厌其烦的铺垫，像是在孜孜不倦的絮叨，味同嚼蜡。儿子的调皮和犯错，父亲的工作使其总是需倾听一些精神病患者怨艾的琐事，女儿在大学有了男友，并幸福美满，母亲也有自己舒心的工作。然而就在下半截，噩耗降临这个家庭，真正的情感纽带总会在危机时显现，这个家庭陷入丧子的巨大悲痛，每个人都在哀号，每个人都希望自己能挽住那一刻。

厅闭突然降临的打击，母亲撕心裂肺的痛苦，父亲在家庭成员面前强撑，却在工作中会随时掩面痛哭，以至于无法关怀自己的病人，姐姐也与男友分手，并一直为弟弟的意外离世悲伤忧郁。生活在此时陷入停顿，阴霾笼罩着这个家庭，笼罩着每个人的心。

后来，电影告诉我们，伴随着对儿子的怀念，无法释怀的母亲抱着那个女孩子大哭——儿子出事前爱过的姑娘——家里的每一个人都需要这么一个人来寄托并融解他们的哀思，我知道，可怜的母亲在床上埋头痛哭，却抓不住儿子逝的身影，所以紧握床单——总需要有那么个东西来寄托——而不是令精神漂浮。一家人载着儿子喜欢过的姑娘和他的朋友，穿越意大利的美丽国土，只是在一旁看着姑娘与朋友吃饭聊天便觉得安心。

结尾，一家三口将儿子曾经的女友送上离开的大巴，他们在夕阳下的浅滩上踱着步，每个人都有自己的心事，镜头摇摇晃晃，慢慢远离他们，就像一步一步离他们远的儿子，我们知道，今天的阴霾已经过，伴随着留藏心底的爱人，明天的生活还要继续。

诚然，有时候我们很需要这一类的影片，不是当作安慰剂，也不是心灵鸡汤，只因为我们很多时候，忙碌的生活让我们无法感知到它的美，而它们却能将记忆倒流，为我们重现一幕幕被潜藏入深的画面，它们是那么的迷人。

《儿子的房间》就是这样一部影片，没有尖锐的冲突，没有曲折的剧情，它写实生活，为我们最大程度的还原生活，影片优雅婉转的音乐为之添色，喜、怒、哀、乐，每一寸情绪都在画面底下，没有伪作，并充满了力度。

平和的傍晚，突然瓢泼大雨，然后一切又风归浪静，这时的大地更加清洁，空气更加新鲜，安稳不定的内心，终于还是沉静下来，有的扮搜裂人在责难，有的人在神游。

结果，一切就像做了个梦，噩梦也好，好梦也罢，总之，好的会过，不好的也会过，唯一不变的是心与心之间的距离，多难少难或是一帆风顺，这些又有何意义呢？不管今天如何，明天的生活还是要继续，太阳还会照常升起。

还记得高二那个柳絮飞扬的午后，你捧着小说问我，生命不能承受的为什么是“轻”而不是“重”呢？我含含糊糊的试图解释漏圆：“因为把生命看得重的是我们自己，其实她是很轻飘的东西，比如那些交通意外，人说没就没了，不管别人对他的爱有多深多重，就那么没了，轻的像一阵风。”

你好像懂了，又好像没懂，其实我也一样。

那时生活单纯的几乎等于还没有开始，我们。。。惯从电影，小说里寻找答案。就是从电影里看到，死亡可以战胜时间，拯救英雄暮年，美人垂老的失落。可以把生命定格在最美的瞬间。

“我要像樱花一样，死在生命最绚烂的一刻。”

“告别青春，否则死于含苞待放的时候。”

“她死了，她永远17岁。当我们老去，苟延残喘的活着，她永远年轻，美丽。”

这样的独白让我一度心跳过速。对死的意象产生了一种说不清的迷恋。

时间到了大一，一次夜谈会上，不知怎么说到了死，大家调侃着计划各自理想的死法，有人说大笑而亡，有人说吃完全世界的美食倒地撑死。就在几个人胡说得不亦乐乎的时候，一直沉默的阿乐忽然一字一句的说：你们现在能这样谈论死是因为你们认为死离你们很遥远。（我清楚的记的每一个字）。说完阿乐放声大哭。接下来的寂静我永远难忘。

后来我们得知阿乐的父亲是修理电器时不慎触电亡故的，就在阿乐高考前不久。

大二，我经历了长大后第一次亲人的离去。

然后是第二次。

死亡在我的生活中显现了它的力量。

许多想法变了。生活不同与电影，电影中的死亡经常是为了烘托别的事物：残酷的青春，永恒的爱情，男人的友谊，野蛮的政治，命运的无常，如此种种。借助死亡的升华，这些主题得以圆满的诠释，让你激动感伤热血沸腾唏嘘不止念念不忘。然而，生活中，更多的是普通的死亡。

就像电影儿子的房间里描述的。普通的死亡，不是要证明青春的残酷，或是为爱情牺牲。就是死了，潜水事故。除了终止一个生命，让家人陷入无尽悲哀，没有别的意义。

这个片子甚至谈不上一个故事。只是平静的描述了一个家庭经历小儿子的意外死亡的前后生活，他们所陷入和走出的悲哀。

看影片的前半部时有些疑惑，导演为何不厌其烦的表现父亲为病人做咨询的情节，后来明白，一是突出心理医生的身份，因为按照一般的逻辑，心理医生应该比普通人容易面对死亡，调节自己、引导妻子女儿走出悲伤。事实上，他反而是最固执的一个，事后到潜水用品柜台询问设备的使用方法；不停假设自己如果没有出诊而是陪着儿子会怎样；小孩子一样天真的期待时光倒流......

二是与儿子死后的`对比。以前飞快记录的钢笔现在静静的握在手里成了道具，以前仔细倾听又置身事外的职业表情现在变得游离茫然而感伤，有一次因为病人提到孩子，父亲更是禁不住失声痛哭。

正如挪威森林里所写：“当你真的面对死亡，无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。”

死亡绝对不像我从前所想的那样简单——类似终曲的仪式，辉煌，凄美。字幕升起的时候，生活还要继续。对于生者，这仅仅是痛苦的开始。也别指望拥有回忆能缓解悲伤，彼时的追忆只会突显此时的空白。

福克纳在他的小说里写，男人女人互相深爱，女人死了，有人给监狱里的男人送来毒药，男人思索了很久，没有吃，他想，她已经死了，一半的记忆也没有了，如果我也死，所有记忆都将不复存在，在悲伤与虚无之间，我选择悲伤。

小说在这里结束。我们为此感动，因为男人选择了在回忆里悲伤的活着，那绵长隐忍的悲伤之重会像雨水渗入土地一样渗入他的生活，每一分，每一秒；浸透他的身体，血液和骨髓。隐隐作痛，直到永远。

人啊，你当自救。罗曼罗兰这样说。

如果不愿悲伤的活着，自救的方法不是忘却。是敞开的心灵与给予爱的能力。

儿子死前不久邂逅的女孩子，一个失去可能的未知女友，寄来一封情书，给哀痛的父母心里掀起波澜。父亲想给女孩回信又不知如何下笔，母亲忍不住打电话说明一切。

当女孩子突然造访，她带来了儿子寄给她的照片，还有新的男友。父亲和母亲心中酸涩但仍然充满爱意的接待了她。女孩子计划搭顺风车去法国旅行，一家人于是开车送他们到边境，是深夜，半天没有车经过，父亲决定再送他们一程。就这样，睡梦中的孩子们一直被送到法国。清晨的时候，他们微笑道别。

边境，自己的女儿醒来后大叫，我被你们带到了什么鬼地方？我今天还有篮球训练！父亲用法语说了句早安，一家人都笑了。在异国的海滨，儿子死后，他们第一次露出笑容。生活在明朗的清晨中继续，海鸥在不远处飞翔。

“面对死亡，我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理......”我试图总结这部影片带给我的东西：死亡对生者的影响如此之大，生命之轻、悲伤之重，无法承受，又必须承受。敞开心灵无私的施与爱，也许是挣脱悲哀的唯一方法。然而，那句话还没完：“......而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样的软弱无力。”

......

这是一部简单的电影。而且成功的把简单转化成力量。

印象极深的是片中叙述亲人与遗体告别时整个钉棺木的过程，详尽的展示了第一层棺盖电焊，第二层敲入钉子的每一个动作，细节。最可以煽情的地方却没有鲜花，没有音乐。只有冰冷的敲击和哀痛的哭泣。从此生死隔绝两茫茫。生活就是这样。

接近尾声时，父亲到唱片店寻找儿子喜欢的CD，一只忧伤纯美的英文歌响起，结尾处海鸥飞翔时歌声重现。虽然算是明亮的结尾，那音乐却让你感觉，关于死者的悲伤在空气里潜伏着，永不会逝去。

过了一个黑夜，电影里的画面和音乐仍在我的脑海里闪现。我忽然想起了那个遥远的午后，你的问题。于是想要写点什么。

还好此时窗外的阳光如此耀眼，一些沉重的字眼被晃到了视线之外，就好像离我们的生活还很遥远......

意大利电影有现实主义的传统，二战后那一大批写实之作影响了世界上许多电影人的观念。我以前看过的意大利电影完全写实的却不多，或抒情或梦呓，都带有导演很强烈的个人特征。最近终于看到了两部朴素的作品，70年代的《木鞋树》和去年的新作《儿子的房间》。《木鞋树》的沉郁气质和悲悯情怀让我联想到侯孝贤的作品，《儿子的房间》是我近来看过的最感人的关于当代普通人生活的电影，它们都获得了戛纳电影节的大奖。去年的戛纳，在电影技术上一直给人新鲜感觉和活力的科恩兄弟和大卫·林奇共获最佳导演奖，那片金棕榈则给了朴实无华的《儿子的房间》，它在鼓励艺术创新的同时始终不忘关注人类的情感和心灵，这也是我一直对戛纳颇有好感的原因。

《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。

一个阳光明媚的早晨，父亲接到电话要临时出诊，吻别妻子，给女儿、儿子道了再见后，他开车上路了。一切和平时的出诊没有什么不同，他平静地驾车行驶在乡间的路上，平行蒙太奇分别展现了一家人的活动：妻子在露天市场闲逛，忽然有人从她身边冲过，撞了她一下，她回头去看，那人已跑远；儿子和好友正在上船，准备出海潜水；女儿骑上摩托车和同伴出游，年轻人边骑车边兴奋地说笑，甚至伸出脚来互相踢两下。这一组突然出现的快切镜头，让我生出一丝隐忧，直觉告诉我，接下来一定要有什么事情发生了。果然，无人接听的电话，儿子的朋友等在家门口，父亲却看不到和他一起出海的爱子。

十七岁的生命，生活刚刚为他掀开多彩的一角，突然就中断、星散，对深爱他的人意味着什么？不仅仅是这一个生命的消失，一段物理的空白，在我们看不见的地方，仍然活着的人内在的生命也悄悄地、残酷地断裂，那不堪一击的脆弱和支持着他们战胜这种脆弱顽强生活下去的深情都足以令人泪下。

母亲终日以泪洗面，关于儿子的每个细微的举动每句小心翼翼的话语都会使她潸然落泪。姐姐把痛苦发泄到球场，失去控制被罚下场，她掩面长哭，无论她怎么努力都不会再听见场外弟弟的喝彩。女孩和父母去做弥撒，她担当母亲的角色学。。。照顾失去儿子的父母。整个家庭笼罩在沉沉的忧伤里，同样柔和的色彩和光线，同样的屋檐下父母和女儿做着各自的事情，同样的安静，但似乎每一束光线和每一分寂静都有让人窒息的力量。丈夫和妻子第一次分床而眠。

一贯理性内向的父亲在医院里打电话，泣不成声，不能言语。独自去游乐场坐在旋转的吊仓里上下颠簸，眼神空洞，痛恨自己为什么愈要忘记痛苦却愈是这般清醒。夜阑人静，沿着空旷的长街跑步，身边却没有了儿子青春的气息，只有孤独的影子和沉重的喘息与他相伴。

父亲的职业在电影里是个受人尊敬的心理医生，他每天微笑着聆听病人的心声，让惧怕疾病的人得到勇气，让偏执怀疑的人敞开心扉。儿子死了，他再也不能凝聚起精神倾听，听着老妇回忆往事，这个克制的男人终致失声痛哭。最后，他不得不放弃这份工作。我想，这职业肯定不是随意的安排，但导演的目的也并不是为了有什么形而上的意义，而仅仅是为了让观众反观主人公和我们自己在感情上的渴望与无依，普通如你我，在这纷扰的世界上，拼命想抓住的只是那份不会让自己感到绝望的亲情。

儿子的房间熄了灯，静静的，就在走廊的那端。对于每个爱他的亲人，这是个始终无法绕道而过的空白，唯一的方法就是用爱来渐渐填充，勇敢地正视，然后让儿子的生命在爱里和他们一起继续。

幸好，出现了那个曾爱过儿子的女孩。她让母亲和父亲的痛苦与追思落到了实处，母亲经由她重新进入了生活，尽管这种方式看得我心酸，可是毕竟，一家人藉她以儿子的名义重新聚到了一起。

我最爱结尾，全家人连夜送女孩和她的朋友到了法国边境，女孩坐在大巴上向他们挥手告别，这时候电影没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束，父亲、妻子和女儿在海边各自零落地走着，妻子和女儿向着大海，父亲低头在沙滩上踱步，地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，全情地投入。

注定是一篇难写的观影记。因为如果我不把故事好好写清楚，是无法写好影评的。

片子丢在家里一年之久，对于嘎纳金棕榈的作品一向有所敬畏。怕不“好看“，生生地毁了我一个好好的周末之夜。看完片子也很久了，一直没写。但是心心念念着想写。昨天整整花了一个晚上写了。

名字的译音全用片子的翻译吧。虽然我晓得那不够正确。

故事发生在意大利的一个濒海小城。

佐拉是一名心理医生，诊所就开在家里。每天病人们躺在舒适的躺椅上，对他讲自己的病症。几个有特色的病人：强迫症的家庭妇女，不停的想自杀的奥斯卡，还有极度自卑，有犯罪倾向的病人。。。佐拉有着一个美满的家庭。美丽的妻子保拉是一名出版商（片中没有明确交待），一对儿女。儿子17岁，女儿也在读中学。父母与儿女之间没有代沟与隔阂，母女二人能够饶有兴致地讨论最喜欢听到的运动声音，父亲与儿子也常常一起慢跑。每天一家四口最快乐的时光莫过于在饭桌上。一个和谐，美满的意大利中产阶级家庭。

偶尔也会有一点生活的烦恼。比如儿子安德烈被怀疑偷了学校实验室的珍贵海螺化石；安德列似乎缺乏现代社会的必需的竞争精神，心不在焉的输掉了网球比赛；女儿的男朋友似乎吸食药物。然而这一切都不过是任何一个家庭可能遇到的烦恼。

没有任何预兆的，所有的平静，幸福被儿子安德烈的意外亡故所撕裂！

一个平静愉快地周日早晨，一家人一边用早餐一边讨论各自的周末计划。爸爸想叫儿子一起去跑步，儿子似乎和几个朋友有别的计划，女儿和朋友们骑摩托。。。这个时候电话响了。那名总有自杀欲望的病人奥斯卡打电话给佐拉，要求他尽快赶去。虽然有些犹豫，佐拉去了。妻子去了露天市场，女儿骑车，儿子安德烈和几个同学一起去潜水。

病人奥斯卡告诉佐拉，他被检查出患有肺癌，可是他生活健康，不吸烟，住在郊外。佐拉从病人家出来后，在海边坐了好一会儿，然后打电话回家给妻子。没有人接听，佐拉留言道：我马上就回家了。（我想，佐拉听到奥斯卡的消息，心中最想的一定是家人，于是他打了电话回家）。

等待他的是安德烈的同学和同学的父亲，安德烈永远也不能回来了。因为潜水入了岩洞，迷路了，而用光了氧气。

前面将近半小时平静的叙述。没有任何预兆。整个儿家庭的生活被打碎了。

接下来，影片描述的则是家庭里的另三个人面对如此大的灾难，和各自的处理方式。

爸爸佐拉试图以理智控制自己，试图以其他的方式转移自己的注意力。他跑步，去游乐场，他并不停止工作。但是，他作为一名心理医生无能了。他无法以一名听者的心态继续倾听并冷静的分析病人的谈话，他甚至无法控制自己的情绪，以至于在一名病人说到自己如何爱孩子的时候，佐拉掩面失声痛哭!他再也不能帮助他的病人，因为他自己都是那么的需要帮助。

他试图寻找儿子突然死去的原因，他责备自己为何那天要出诊。他在脑子里想像了好多种可能，好多种如果：如果那天他不出诊，而是和安德烈一起去慢跑，事故就不会发生；如果。。。如果。。。。；他甚至无法继续为奥斯卡看病，因为就是为奥斯卡，他才没有和儿子一起跑步；他甚至去卖潜水用品的商店询问仪器如何会发生故障。佐拉做着一切，都是试图为儿子的突然离去找到理性的理由。

妈妈保拉则以自己的方式，情绪的宣泄悲伤。她不去上班，她抱着儿子的红色运动服哭泣。

女儿则在篮球赛中与裁判争执，与对手打架。在这样的打击面前，家庭里的每个忍都在找一个出口，一个出口，而他们的出口是那样的各个不同。儿子的房间不过是个比喻：儿子的房间在家里有着它的位置，突然房间空了，主人不在了；儿子在家庭里每个人心中有着自己的位置。因为安德烈的突然死去，每个人都要面对这样的巨大的失落。

因为方式的不同，佐拉与妻子产生了分歧，女儿也生疏了。第一次，佐拉与妻子分床而眠。一家人在晚餐时分也不聚在一处了。女儿和朋友在酒吧，妻子在办公室，佐拉在家做饭，却等不到她们回家。交流中断了，也没有了出口。

突然，儿子的女朋友写来了一封信。他们是在一次露营中结识。女孩儿并不知道安德烈出事了，而安德烈的家人也不知道儿子有女朋友。妻子保拉似乎抓住了一根救命稻草，她希望能从一切渠道得到有关于儿子的新消息。保拉给安妮电话，哭着告诉她噩耗，并说希望能见到她。安妮拒绝了。

然而，有一天安妮突然来了。她有一双明亮，纯洁，热情的眼睛。她的朋友在楼下等她，他们准备搭顺风车一起去法国。佐拉和妻子，女儿一起开车送他们二人，整整开了一夜，天明时分到达法国边境。他们一起完成了一项任务，一项与儿子有关的任务。

安妮和男朋友在大巴里向佐拉三人挥手道别。爸爸，妈妈，女儿，三人各自的，松散的走在沙滩上，镜头随着车子的移动而移动，那首“bytheriver”响起，海水舔着沙滩，爸爸，妈妈，女儿三人各自舔着自己的伤口。

片子结束了。

片子说的是家人在面对家庭成员突然离开人世的时候，如何面对。爸爸，妈妈，女儿各自方式不同，但是都很痛苦。片子毫不煽情，很多的时候，我觉得导演并不是要让观众掉泪。似乎导演总站在影片之外，那样冷静地观察，并拍摄每一个角色，每一个阶段的表演，他始终不为所动。

片中两段一家人在车里镜头：前面半小时中，一个晴朗的清晨，一家四口一起开车去看安德烈的网球比赛。爸爸高声跟着收音机唱着歌儿，接着女儿也唱了，儿子也唱了，妈妈也微笑着唱了，一家人唱着歌儿开着车；

另一次是在安德烈死后，爸爸妈妈女儿开着车送安妮和安妮的朋友去意法边境，没有音乐，沉沉的黑夜，黑黑的路面，灯光中的隧道，后排熟睡的三个孩子。这样的路程似乎隐喻着爸爸妈妈女儿三人度过的痛苦过程，经过这样的黑夜！而天明的海滩似乎带给他们和观众一线希望。

演员的演出极为出色。主角佐拉由导演（nannimoretti）自己扮演。他留着大胡子，主要表达感情的是眼睛和眉毛。但是几场戏的确令人难忘：比如他去训练场通知女儿噩耗时候的神情；他在游乐场被锁在升降机里上上下下，脸上的恐怖神情。。。；女儿在试衣间里的哭泣。。；夫妻二人在餐馆讨论儿子的死因；

虽然是这样的主题，影片仍然拍的“漂亮”。柔和，明亮的光线，美丽的海滩，导演不刻意追求某种效果。正是我喜欢的。片子有很多的细节值得回味,但是没有丝毫的匠气。似乎是一部含蓄的文学作品。

其实，我真正想说的是下面的：

导演表达的远远不止更多是关于生与死的思索，这个思索以及思索的答案其实非常明显又含蓄的表达了出来：生与死我们都无法控制，我们只能以强大的信念活着。

当佐拉参加儿子的葬礼时，牧师说道：我们不是注定命运的人，但是剩下的这些人，特别是家人会问：为什么？答案只有一个：命运由上帝决定。即使我们不明白原因，我们只有用信念对待。超越我们不能理解的事物。圣经说：如果主人知道小偷会来，便不会出门。。。。

当佐拉听到牧师的这番话时，神情是极为不以为然的，继之以沮丧，愤怒。这不能回答他的问题，不能满足他理性的思索，他的逻辑。不！其实是没有逻辑的。没有逻辑。不然为什么奥斯卡会患肺癌？

一日奥斯卡来了，奥斯卡不再想自杀了，而是想竭力挽救并延长自己的生命。他开始变得乐观了，并相信乐观的精神有利于疾病的治疗。佐拉却说道：命中注定的就逃不掉，即使努力战斗，为生存不惜任何代价。

导演不断安排佐拉回忆那个周日清晨的情形，不断的让佐拉想：如果。。。如果。。。。没有如果。。。如果他那日真的和安德烈去跑步，安德烈也有能拒绝，也有可能跑步后和同学仍去潜水。。。没有如果。

“如果主人知道小偷要来，便不会出门。。。“

关于生与死的思索，人类永恒的思索。我们从哪里来并不清楚，我们往哪里去，什么时候去，为什么去，我们更不清楚。如同被锁在游乐场里的升降机里，我们由命运的摆布。如同片中“bythisriver”唱道：

“Hereweare,

stuckbythisriver,

YouandI,

Underneaththeskythat’severfallingdown,down,down,everfallingdown”

Throughtheday,asifonanocean

Waitinghere,alwaysfailingtoremember

Whywecame,came,came,

Iwonderwhywecame…”

可是并不想以这样的调子结束影评。用另一个人的一段话结束吧：

“生，来于天命，我们抗不了，于是顺；顺之暇，我们迈出几步，返身张目，看看它的脸色，总比浑浑噩噩，交臂失之，或瑟瑟缩缩，不敢仰视，好一些吧？“

“儿子的房间“算不算NanniMoretti对命运的“返身张目““看看脸色“？

文章分享结束，当你熟睡影评和黑暗中的舞者影评的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！